▼1973-1974陕西凤翔出土的春秋·秦 青铜釭
图源： 国家博物馆藏 骆凯摄
魏晋南北朝——创新发展
这个时期的彩画既继承前朝的装饰
又因外来文化的影响而有了新风格
并且在装饰色彩方面有了重要发展
兴起 墙面涂白，木面涂红的彩画方式
▼甘肃天水麦积山27窟北周壁画及彩画
图源： 麦积山石窟艺术研究所 李天铭
隋唐 成熟定型
朱白为主的官式建筑彩画
在唐代精致化和定型化
丹粉刷饰的细部做法在唐代已定型
中唐时期，彩画风格开始变得鲜丽
▼唐大明宫猜想复原图
图源： 洪凡凡 复原依据：《唐大明宫丹凤门复原研究》
宋代 丰富手法
宋代建筑彩画艺术风格
转向富丽与精雅
更讲究笔法的流畅飘逸
线条的刚劲挺拔
以线条轮廓和图案造型为主
青绿为主色、红黄为陪衬
清淡雅致且少用金饰
▼山西开化寺大殿西壁当心间彩画复原图
图源：《山西高平开化寺大雄宝殿内檐彩画复原研究》
元代 遵从传统
元代彩画遵从中原及燕辽地区传统
创造了梁枋彩画的
箍头、盒子、找头、方心的格局
也出现了旋子彩画的萌芽
青绿为主，辅以黑白线作轮廓线
色调冷暖相间，对比强烈
▼山西永乐宫三清殿 西次间八椽栿前段彩画（元代）小样（1957-1958绘）
图源：《永乐宫迁建工程档案初编》 骆凯改绘
▼山西永乐宫三清殿 明间东缝八椽栿前段彩画（元代）小样（1957-1958绘）
图源：《永乐宫迁建工程档案初编》 骆凯改绘
▼山西永乐宫三清殿 明间西缝八椽栿前段彩画（元代）小样（1957-1958绘）
图源：《永乐宫迁建工程档案初编》 骆凯改绘明代 承袭
明代彩画风格承袭元代
因大规模建城活动
彩画逐渐规范化、等级化
明代青绿为主的冷色调
使彩画更优雅耐看
旋子彩画少用红色、金色在初期也很慎用
主要突出冷艳高雅之感
▼北京智化寺万佛阁内檐彩画（明代）（局部）
图源：《明代官式建筑彩画-明智化寺彩画实录》 骆凯改绘清代 到达巅峰
清代继承了明代彩画风格
并加以突破
装饰手法、纹饰纹样十分丰富
青绿冷色调为主，红色使用更加大胆
康乾盛世彩画金量陡增
高等建筑金碧辉煌
规模、品种、色彩都有长足进步
达到了彩画史的最高峰！
▼北京故宫寿康宫彩画
图源：骆凯 摄
彩画发展至清代后
近代依旧在推陈出新
我们目前见到的大多以清代彩画为主
所以本文仅以常见的
清式檩垫枋彩画展开陈述
02
彩画有几种？
一.和玺彩画
清代官式建筑上等级最高的彩画形式
▼和玺彩画特征
图源：《中国建筑彩画图集》 张蓝天改绘
出生在明末清初时期
大量装饰龙凤图案
且龙凤和大线均沥粉贴金
仅用于宫殿、坛庙主殿及堂、门等重要建筑
▼太和殿上的和玺彩画
图源：骆凯 摄
和玺彩画的构图有方心、箍头、找头三段
小知识：方心与枋心、找头与藻头 的名字辨析
方心指的是彩画的中间位置，清代档案中题法为“方心”，不是“枋心”，没有木字旁。彩画所在位置也不只有枋，还有檩等其他位置，所谓“枋子的中心”说法并无根据。
找头，很多都管两侧的叫“藻头”，其实应该是“找头”，至少在梁思成年代已经这样标注。清宫档案中为“找头”而非“藻头”。可理解为 在箍头和方心之间的位置找补的意思。找头一般是左右对称的。
▼和玺彩画特征
图源：《中国建筑彩画图集》 张蓝天改绘
清中叶以后的和玺彩画
主要线条由弧线变成直线
“W“形线成了辨识特征
▼和玺彩画轮廓图案
图源：《中国建筑彩画图案》 陈家宏改绘
和玺彩画根据不同内容分为六类
第一类 金龙和玺
▼金龙和玺彩画
图源：中国建筑彩画图集
等级最高的和玺彩画
图案就各种姿态的龙
方心内一般是 二龙戏珠
找头里 向上飞升、向下飞降的龙
适用于皇帝登极、理政的殿宇和重要坛庙主殿
第二类 金凤和玺
▼金凤和玺彩画
图源：中国建筑彩画图集
等级次于金龙和玺
以金凤为主要纹样
适用范围窄
用于皇后寝宫、祭祀后土神的殿宇
（如地坛的皇祗室）
第三类 龙凤和玺
▼龙凤和玺彩画
图源：中国建筑彩画图集
等级也是次于金龙和玺彩画
方心、找头、盒子上绘有龙、凤
方心一般 双龙、双凤、一龙一凤等组合
适用于帝后寝宫和祭天建筑的主殿
(如天坛祈年殿）
第四类 龙草和玺
▼龙草和玺彩画
图源：中国建筑彩画图集
等级略低的和玺彩画
是各种和玺彩画中比较简化的一种
方心、找头、盒子上画有交替的龙、草纹
带有大面积、大体量的草纹
色彩为青绿红三色组合
用于重要宫门和中轴线上的配殿、配楼
重要寺庙的主要殿堂等
第五类
龙凤方心 西蕃莲灵芝找头 和玺
▼龙凤方心 西蕃莲灵芝找头 和玺（承乾宫后殿外檐）
图源：故宫博物院官网
等级次于金龙和玺
方心、找头及盒子上绘以龙和凤纹
找头绘以西蕃莲及灵芝纹
帝后寝宫和祭祀性建筑使用
第六类 梵纹龙和玺
▼梵文龙和玺彩画
图源：中国建筑彩画图集
有特殊用途的和玺彩画
方心、找头、盒子以及其他木构件
画着 梵纹与龙纹 的彩画样式
用于装饰藏传佛教寺庙的主要建筑
除了上述常见的和玺彩画样式外
还有夔(kuí)龙和玺、锦草和玺 不太常见
二.旋子彩画
有带卷涡的旋花的清代官式彩画式样
▼旋子彩画特征
图源：《中国建筑彩画图集》 张蓝天改绘
等级上低于和玺彩画
多用于皇家建筑次要殿宇、门庑
祭祀的坛庙、殿堂等建筑
构图也是横分三段
方心在中间，箍头与找头在两侧
▼旋子彩画构图
图源：《中国建筑彩画图集》 张蓝天改绘
主要绘在梁和枋上
黄色和青绿色为主
金线和墨线勾勒线条
旋子花心用金色填充
▼故宫东华门上的旋子彩画
图源：骆凯 摄
旋子彩画的分类
根据纹饰、设色做法大致分为八类
按照等级高低分别是
第一类 浑金旋子彩画
等级最高的一种旋子彩画
▼混金旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
整个构件底面不敷色彩
全部旋花、锦枋线、纹样皆贴金箔
▼太庙享殿中的混金旋子彩画
图源：微博@By_洛卡奇_Lookaqi
第二类 金琢墨石碾玉 旋子彩画
清代旋子彩画中等级次于浑金的一种
▼龙锦方心金琢墨石碾玉旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
所有轮廓线条都用沥粉金线
该彩画用金较多，等级不及和玺
应用较少
第三类 烟琢墨石碾玉旋子彩画
等级仅次于金琢墨石碾玉旋子彩画
▼烟琢墨石碾玉旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
旋花轮廓用金线
花心与菱地点金
花瓣用青、绿色退晕
方心用龙锦
多用在大型庙宇
第四类 金线大点金 旋子彩画
中等偏上的等级的旋子彩画样式
▼金线大点金绘画方心旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
轮廓线条用沥粉金线
花心与菱角地部位进行点金处理
花瓣不作退晕
第五类 墨线大点金 旋子彩画
等级居中的旋子彩画样式
▼龙锦方心墨线大点金旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
所有线条都是墨线，不贴金
不退晕
仅在旋花里的
旋眼、栀花心、菱角地、宝剑头
这四个位置进行贴金
多用在大式建筑上
如城楼、配殿、庙宇主殿和配房等
第六类 墨线小点金 旋子彩画
▼墨线小点金旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
所有线条都不贴金，方心也不贴金
只在旋眼和桅花心两处贴金
整个彩画不加晕色
用金最少的旋子彩画
多用在小式建筑上
第七类 雅五墨 旋子彩画
最简单素雅的旋子彩画
▼雅五墨旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
所有线条轮廓线都是墨线
整组彩画只有青绿黑白四色
完全不用金、不退晕用于低等的建筑装饰上第八类 雄黄玉旋子彩画
传统以雄黄作颜料，以防虫蛀
因其特殊用途，故不在等级排序内
▼夔（kuí）龙花卉枋心雄黄玉旋子彩画
图源：中国建筑彩画图集
用雄黄打底做基本色调
旋花线条以三青和三绿勾勒
均做退晕处理，一般情况不贴金
多用在库房建筑上
现多用石黄（较浅）配成雄黄色来使用
三. 苏式彩画
花鸟鱼虫为主要内容的彩画式样
▼苏式彩画特点
图源：《中国建筑彩画图集》 陈家宏改绘
苏式彩画源于江南水乡苏州一带
传入北方后被引入官式彩画
一般用于装饰园林和民居建筑
▼北京颐和园长廊苏式彩画
图源：吴秋敏 摄
苏式彩画的主要特点
在开间中部形成包袱构图或方心构图
▼方心式 苏式彩画构图
图源：《中国建筑彩画图集》 张蓝天改绘
▼包袱式 苏式彩画构图
图源：《中国建筑彩画图集》 张蓝天改绘
在包袱、枋心中画不同题材的画面
如山水、人物、花卉、走兽、鱼虫等
▼苏式彩画实例
图源：中国建筑彩画图集
苏式彩画大致可分为三类
方心式、包袱式、海墁式
第一类 方心式
▼清中期方心式苏式彩画
图源：中国建筑彩画图集
方心式苏式彩画的方心部分
大多为凤纹、西蕃纹等纹饰
找头部分绘有锦地
锦地上绘有山水、花鸟
第二类 包袱式
▼清中期包袱式苏式彩画
图源：中国建筑彩画图集
包袱式苏式彩画
将檩、垫板、枋三个构件的枋心连为一体
绘制一个大的半圆形装饰面
因像一个包袱而得名
包袱内以传统中国画的手法
绘制山水、花鸟、人物、历史故事、神话传说等内容
第三类 海墁式
▼清中期金线海墁流云黑叶花卉苏式彩画
图源：中国建筑彩画图集
海墁式苏式彩画没有方心和包袱
不设任何画框
可在构件上根据需求绘制花纹作为装饰
除了以上三种常见的官式彩画外
其实还有很多
别的彩画样式
四.宝珠吉祥草彩画
以三颗宝珠作为构图中心的彩画样式
▼清代宝珠吉祥草彩画
图源：中国建筑彩画图集
宝珠吉祥草彩画
构图简练，没有方心、盒子等框架
在三颗宝珠周围用卷草纹组成花团
以朱红色作底色
宝珠的轮廓用金色装饰
卷草纹多用青绿色并装饰金色
早期多在皇宫城门和皇陵建筑
中期以后渐渐消失
▼故宫午门上的宝珠吉祥草彩画
图源：骆凯 摄
五.海墁彩画
▼清代斑竹纹海墁彩画图片
图源：中国建筑彩画图集
产生于清晚期，有两种做法
一是 满绘斑竹纹的海墁彩画
二是以绿、淡黄色作底色，绘牡丹藤萝等爬蔓花卉
这类彩画多见于
皇家苑囿和王公大臣花园中的建筑
▼北京大观园潇湘馆的斑竹纹海墁彩画
图源：骆凯 摄
六.地方彩画
除了上述的五类彩画外
广袤的中国各地都有不同文化差异
各地方的彩画也十分丰富
地方彩画形式活泼、地方特色突出
▼山西晋祠水镜台的地方彩画
图源：骆凯 摄
总体而言
南方的彩画侧重于图案和锦纹
线条纤细，色彩淡雅
▼清晚期苏州地方彩画
图源：中国建筑彩画图集
北方彩画喜欢花鸟、人物、山水、器物
线条粗壮、色彩艳丽、浓淡对比鲜明
▼辽宁地方彩画
图源：中国建筑彩画图集
七.新式彩画
辛亥革命后
各地大城市出现中西结合建筑
建筑装饰彩画也开始变革
新式彩画以宋、明、清式传统彩画为蓝本
外檐多以传统彩画的纹饰自行组合
▼新式大木彩画
图源：中国建筑彩画图集
建国后彩画结合现代工艺和表现手段
更注重建筑环境及使用功能的统一
大多装饰于天花板、灯花、柱子、梁枋等部位
以花纹、图案进行造型组合
现今很多仿古建筑多多少少都会有新式彩画的创作
03
彩画怎么制作？
彩画的制作工艺从萌芽到成熟
在不断地继承和发展
清代时期彩画已高度成熟
▼历代帝王庙天花彩画修复前后对比
图源：钱晨 摄
彩画作作为八大作之一
又称“画作”或“画活”
最初是为防护和修饰木构件
部分彩画颜料有强覆盖性和隔绝性
能对木构有一定程度的保护
那彩画是怎么制作的呢？
彩画制作
彩画的制作有5个工艺
颜料制备、谱子、沥粉、绘制、贴金
▼清式彩画作工艺顺序简表
图源：段牛斗. 《清代官式建筑油漆彩画技艺传承研究》 钱晨改绘
1 颜料制备工艺
彩画绘制之前
要提前准备好颜料和油漆
主要颜色有
群青、石绿、樟丹、银朱、钛白、墨
▼彩画颜料色卡
图源：钱晨绘制（参考自 故宫博物馆. 《八大作》）
2 谱子工艺
彩画工艺中的谱子
是把设计图纸大样做成施工使用的底稿
第一步 起谱子
在牛皮纸上画线描图
描绘出彩画设计的基本图案
▼起谱子
图源：故宫博物馆. 《八大作》
第二步 扎谱子
用针在设计图样上扎出均匀的针孔
给下一个步奏拍谱子提供方便
▼扎谱子
图源：故宫博物馆. 《八大作》
第三步 拍谱子
彩画纹饰一般都是对称的
拍谱子前
先在需要彩画的木构件上标记中分线
再把谱子的中线对准木构件的中线摊实
用装有滑石粉的粉包
对谱子反复拍打
滑石粉就会透过针眼在木构件上留下痕迹
纹饰就这样印在了木构件上
▼拍谱子
图源：故宫博物馆. 《八大作》
3 沥粉工艺
先备好粉浆和沥粉的工具
（粉浆的传统材料是香灰和豆面，现一般使用骨胶、土粉子和水）
再顺着谱子纹饰的痕迹
用手挤压沥粉工具
让粉袋内的粉浆从粉尖子流出
附着在谱子纹饰上面
形成凸起的半浮雕
▼ 沥粉
图源：故宫博物馆. 《八大作》
沥粉工艺可以增加彩画的立体感
所以沥粉要注意均匀饱满
直线顺直、曲线圆润
4 绘制工艺
这是彩画作的主要工艺
有大面积刷色和线条勾绘
刷色要不虚不花不透底
配色也有先后顺序
一般先刷青绿冷色为主的大色
再刷其他小色
▼刷大小色
图源：故宫博物馆. 《八大作》
5 贴金工艺
清式彩画的金碧辉煌得益于贴金工艺
紫禁城彩画的用金量极大
彩画的主要线条及龙凤、宝珠等图案都要沥粉贴金
▼故宫古建木构件彩画
图源：故宫博物馆. 《八大作》
第一步 包黄胶
包黄胶是为了遮盖底色和衬托金箔
也可以形成油性隔绝层
防止色底吸收金胶油而影响贴金效果
首先在需要贴金的色底涂一遍黄胶
▼ 包黄胶
图源：故宫博物馆. 《八大作》
第二步 打金胶油
金胶油相当于金饰的粘合剂
在所有包黄胶的纹饰部位上
再刷一道金胶油
▼ 打金胶油
图源：故宫博物馆. 《八大作》
第三步 贴金箔
将金箔纸撕成适当大小
用金夹子辅助贴在金胶油上
再用棉花团把多余的金箔擦去
▼ 贴金
图源：故宫博物馆. 《八大作》
04
彩画有什么用？一.增加木材使用年限
彩画形成之初
就是古人在建筑木构件上涂抹涂料
来增加木材的使用年限
不同防护作用的涂料用不同颜色区分
银朱色防虫、章丹色防晒
北京先农神坛的神仓彩画
就是通过使用有剧毒的雄黄玉彩画来驱虫
从而有效避免了粮食虫害
五彩斑斓的彩画
就这样为建筑钩织了一件华美又耐用的保护外衣
▼ 北京先农坛神仓
图源：微博@颐和吴老
二. 建筑表面的造型艺术
彩画是一门综合的艺术形式
精妙的构图、丰富的图案
寓意深刻的主题、协调的色彩配置
都呈现出了非凡的艺术价值
明代彩画追求“雍容醇厚的中和之美”
清代彩画追求“华丽热烈的辉煌之美”
时代之美绽放在彩画的每一处细节中
为后人描绘出璀璨的过往
▼ 北京雍和宫彩画
图源：林诗琪 摄
三.制度与情感的表达
古建筑彩画既有严格的制度规范
也有丰富的文化表达
它是除建筑形制外最直观的等级体现
明清时期以纹饰主题和用金量的不同
来区别建筑等级高低
工艺有金琢墨、烟琢墨等不同级别的做法
▼天安门彩画
图源：@中国古建设计
彩画也是人们精神追求的表达载体
梅兰竹菊、灵芝异兽、人文故事
都是驱人向善、祈福平安的寓意
▼古建筑彩画纹样
图源：《中国建筑彩画图案》改绘
05
彩画怎么保护？
用以保护木结构的彩画长期暴露在外
经受日晒雨淋、积尘污染
若不采取有效干预和保护
就会受到极大损伤
▼故宫钟粹宫垂花门受损彩画
图源：骆凯 摄
彩画自古就有定期修缮、重绘的传统
近代以来更是被重视和保护
专家对彩画的保护修复
需在最小干预原则下，具体问题具体分析
主要有以下几种
一对部分损害不严重的彩画不干预、使其自然保存二对曾被误改或完全缺失的彩画进行见新重绘按历史原状进行最有根据的原貌复原三对整体保存较好，部分损坏的彩画对受损部位依据原状进行局部随旧修补四对重要但难以原地保护的彩画将其揭取存放库房并根据揭取彩画进行重绘
▼故宫乾清门彩画（自然保存）
图源：骆凯 摄
▼山西高平开化寺彩画现状
图源：《山西高平开化寺大雄宝殿内檐彩画复原研究》蒋雨彤、李璐珂、赵令杰
开化寺大雄宝殿补间铺作彩画色彩复原图
图源：《山西高平开化寺大雄宝殿内檐彩画复原研究》蒋雨彤、李璐珂、赵令杰
只有尊重历史事实，谨慎选择适宜的修复方式
才能最大限度的保留彩画价值
传承文脉，延续生机
06
遗介有话说
作为古建筑必不可少的工艺之一,彩画是身怀绝技的民间艺人创作的“匠画”艺术,彩画经历漫长的发展与演变后,不仅仅发挥着防腐防虫的功能用途,更多承载的是传统建筑中的文化意味和劳动者的卓越工艺,着重体现着建筑遗产的艺术价值与社会文化价值,彩画因其不间断重绘的传统而流传,也因其不耐久的特性而加速消逝,彩画的传承与保护已刻不容缓,了解彩画艺术，自发保护彩画是我们每个普通人力所能及之事!
毕竟，不破坏就是最好的保护！
参考文献：
[1]边精一《中国建筑油漆彩画》
[2]《中国建筑彩画图案》
[3]何俊寿 《中国建筑彩画图集》
[4]李路珂 《营造法式》彩画研究
[5]故宫博物院.纪录片《八大作》
[6]段牛斗. 清代官式建筑油漆彩画技艺传承研究[D].中央美术学院,2010.
[7]刘馨,汤大友,王欢.浅谈中国木结构古建筑的油漆彩画工艺[J].中国涂料,2015,30(05):70-72.DOI:10.13531/j.cnki.china.coatings.2015.05.015.
[8]北京土木建筑学会.中国古建筑修缮于施工技术[M].北京：中国计划出版社.2006.1
[9]边精一.中国古建筑油漆彩画[M].北京：中国建材工业出版社.2007.2
[10]王睿 古建外檐彩画保护修复理念探讨
[11]李沙 天安门建筑彩画艺术价值初探
[12]李楠 探析中国古建筑彩画在当今社会的新生
[13]辛旼英 中韩彩画工艺和保护技术比较研究
[14]张琨 明清建筑彩画艺术研究
[15]蒋雨彤 李路珂 赵令杰 山西高平开化寺大雄宝殿内檐彩画复原研究
[16] 查群 《永乐宫迁建工程档案初编》
[17] 王妍 《明代官式建筑彩画-明智化寺彩画实录》
致谢与声明：
感谢曹振伟老师的倾心审核审稿。
感谢李天铭、颐和吴老、中国古建筑设计、摄图网的图片授权。
感谢刘雷、小郭同学、魏佳澍微博主By_洛卡奇_Lookaqi 对本文图片素材提供的帮助。
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本文主编：小木公
文章审核：遗介君 小木公 曹振伟
文案撰写：小木公 钱晨 林诗琪 遗介君
图片来源：小木公 钱晨 林诗琪 遗介君 李天铭 颐和吴老 洪凡凡
本文排版：小木公 遗介君
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